lunes, 5 de enero de 2015

PABLO PALAZUELO



Siempre me ha interesado enormemente el trabajo de Pablo Palazuelo, y quiero aprovechar el espacio de  mi último blog para recordar y releer su trabajo, quizás para motivarme y re-descubrir el camino que un día abandoné o mejor dicho deje a un lado... para volver a el con un espacio tridimensional mucho más estimulante.


Como resulta imposible abordar toda su obra en una entrada, os dejo la web de la Fundación Palazuelo para conocer un poco mejor su trabajo. Os muestro algunas imágenes de su serie de esculturas en aluminio paisajes, de 1996.

Toda la obra escultórica de Palazuelo es una traslación al espacio de su pintura. Como afirma Javier Maderuelo, las imágenes se expanden en el espacio en un proceso de despliegue de las superficies, entre ascendente y envolvente, cuyos fundamentos son el dibujo y la arquitectura.Palazuelo afirmó que la intuición artística es, ante todo, recuerdo. De ahí la capacidad evocadora de sus paisajes...




















He encontrado un artista que no conocía que se llama Boris Tellegen que tiene una búsqueda similar a Palazuelo en algunos aspectos y que además me ha recordado enormemente a Matta-Clark,  será que el círculo o agujero con el que comencé este camino blogero vuelve a aparecer virtualmente conectando mundos sin querer...

























domingo, 4 de enero de 2015

PRIMER ANDY WARHOL





UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS

Daniel Blau descubrió en 2011 más de doscientos dibujos del joven Andy Warhol ocultos en unas cajas en su fundación, estos dibujos son el origen de la obra pop que desarrolla una década después en los años 60, es increíble que estuvieran guardados y que nadie les prestase atención antes... los realizó cuando trabajaba como ilustrador para varias revistas del momento relacionadas con la moda y la publicidad.
















































































Andy Warhol, gran ilustrador y diseñador gráfico, nacido en Pennsylvania en 1928, que dedicó gran parte de su vida al arte. Se licenció en Bellas Artes y Diseño Pictórico, y empezó a trabajar como escaparatista en unos grandes almacenes donde se adentraría en el mundo de la publicidad, a lo que él principalmente se dedicaría.
andy warhol
Su primer trabajo es un artículo para la revista Glamour, ‘What is a success?’ ¿Qué es el éxito? encargándose de las ilustraciones.
andy warhol
Fascinado por la fotografía, se basó en ella para realizar la primera exposición individual de sus dibujos: ‘Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote‘  inspirada en dicho autor  el cual admiraba y con el que entablaría amistad.
andy warhol
Los premios se empiezan a suceder, y comienza a ganar clientes de la talla de Vogue, NBC, Columbia Records…
andy warhol
Será en los años 60 cuando se dedica a la pintura y se convierte en el propulsor de las imágenes pop.
Obras tan conocidas con elementos cotidianos como Campbell’s Soup Can destacan entonces, comenzando a usar la fotoserigrafía para reproducir sus dibujos de forma repetitiva.
andy warhol
Fue en ese momento cuando creo su estudio ‘Factory’, cubierto de papel de aluminio y de obras del artísta. Un lugar lleno de actividad que se convirtió en el lugar moda durante sus años de residencia en Nueva York.
andy warhol
Aunque en su exposición parisina ‘Flowers’ declarase que se retiraba de la pintura para dedicarse al cine, siguió creando series de grabados y retomándolo posteriormente.
andy warhol
Pero lo que destaca de su pasión por el cine, son las famosas pinturas realizas de estrellas como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Elvis Presley donde plasmó su estilo más pop.
marylin
andy warhol
Pintaría sobre esa época, las famosas series de ‘Electric Chair’ y ‘Death and disaster’.
andy warhol
Electric chair
death and disaster
Death and Disaster
Desde su estilo más retro se adentra en la técnica del wallpaper, que se trata de un papel pintado para tapizar paredes plasmándolo en su exposición ‘Cow Wallpaper’. Con este, cubriría toda la fachada del Moderna Museet de Estocolmo en 1968.
andy warhol
Junto a la anterior, estaría la exposición ‘Silver Clouds’, globos hinchados con helio en forma de almohada.
andy warhol
Nominado al Premio Grammy fue su diseño para el álbum de los Rolling Stone,Stricky Fingers.
andy warhol
Su gran éxito le lleva a juntarse con gente famosa de la cual hace miles de retratos y a ser invitado a las fiestas de Studio 54.
Fue entonces cuando empezó a crear la serie ‘Time Capsules’: 610 cajas llenas de objetos personales como fotografías, ropa,, cartas…
time capsules1
andy warhol
Además de sus películas como Sleep o Empire, apareció de modelo en el mundo de la televisión y de la publicidad, dando imagen a marcas como TDK o Vidal Sassoon.
andy warhol
La técnica de serigrafiado la deja a un lado, para colaborar con los pintores Jean-Michel BasquiatFrancesco Clemente y Keith Haring con el pincel.
andy warhol
En sus últimos años de vida realizó unas cuantas series más como ‘Guns’ o ‘Mao Skulls’ que exhibiría en Milán junto con los lienzos de Last Supper.
andy warhol
En 1987, año en el que falleció, publicó su única exposición fotográfica: ‘Sewn Photos’, hasta 70 fotos cosidas en forma de red.
andy warhol
La vida de Andy Warhol queda plasmada en fotos, imágenes, pinturas, publicidad, objetos…, que hoy en día puedes encontrar en museos como The Warhol Museum, en Pittsburgh.
andy warhol
Multitud de imágenes transformadas en pintura, inspirándose en la publicidad y en los comics, que le convertirían en el propulsor del Pop Art.
andy warhol








NOSFERATU

Nosferatu es una película muda de 1922 dirigida por F. W. Murnau, este quiso realizar una adaptación cinematográfica de la novela Drácula, de Bram Stoker. Su estudio no logró hacerse con los derechos de modo que hizo su propia versión pero de gran parecido con la novela.




La película es uno de los exponentes del cine expresionista alemán, rodada en escenarios naturales, una práctica poco habitual que la aleja de los postulados del cine expresionista, además abundantes planos de Nosferatu están inspirados en pinturas románticas. 


Nosferatu 5


Murnau juega en todo momento con lo realista - naturalista y lo fantástico - sobrenatural, lo bello y lo sublime a la vez como referencia al neoclasicismo y al romanticismo. 

 Además de la utilización de bastantes exteriores también es evidente la utilización de decorados caracterizados por las paredes, escaleras, marcos de puertas y ventanas utilizados como sobreencuadre.


nosferatu01 Nosferatu


Murnau juega con la iluminación y las luces para dar la sensación de noche en pleno día. Los medios técnicos de la época no permitían que los negativos captaran escenas nocturnas y por ello recurrió a la técnica del virado, que consistía en teñir el negativo original en sepia para dar la sensación de escena diurna y en azul para las escenas nocturnas.


Virado en azul oscuro para las escenas nocturnas


Murnau reservó la iluminación exagerada propia de las películas expresionistas para su vampiro, para que fuera más monstruoso e irreal.  También utilizó la cámara rápida para los movimientos del conde y conferirle así una naturaleza sobrenatural.

Destacar por último las referencias a la arquitectura romántica, casas de ladrillo, ventanas y arcos ojivales, cubiertas a dos aguas pronuncidas...





ROMANTICISMO



El romanticismo es un movimiento que se origina en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII, como reacción contra el racionalismo de la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentidos y a la expresión del individuo. Abandona la inspiración en la Grecia y Roma clásicas, huye de la belleza exterior para buscar el movimiento interior y lo sublime.
Se desarrolla a través de la literatura, la pintura, la música y la arquitectura.





En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de la Edad Media. Los críticos John Ruskin y Willian Morris tienen una repercusión universal. El historicismo inglés gusta de ambientes exóticos y salvajes de espíritu romántico. 
El arquitecto Charles Barry(1795-1860) construye el Parlamento de Londres con un estilo totalmente gótico, neogótico.





En Francia intentan recuperar las formas clásicas y la estética medieval, naciendo así los historicismos. los edificios se debaten entre el neoclasicismo y el gusto por lo medieval que llega de Inglaterra, formando el eclepticismo.

Charles Garnier(1825-1868) construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa.


Opera de Paris




También en este momento se hacen restauraciones de edificios como de catedrales góticas, castillos... destacar como curiosidad la dualidad entre Ruskin que defendía el valor de la ruina y la mínima intervención en la restauración de monumentos desde la influencia del romanticismo, la exaltación del espíritu y la autenticidad histórica, y por otro lado la postura de Viollet-le-Duc que proponía devolver a los edificios su antiguo esplendor restaurándolos completamente, sin tener en cuenta el paso del tiempo...etc.

Me parece interesante como punto de enlace con la arquitectura y la pintura romántica, el tratamiento de los interiores que el cine ha utilizado para la representación de espacios con influencias románticas como el movimiento expresionista Alemán.